Con la corriente humanista del Renacimiento, en los siglos XV y XVI, mejora el reconocimiento y estatus social de las mujeres como artistas individuales. Las mujeres artistas se benefician de ambas mejoras, pero aún dependen de los hombres y para dedicarse al arte han de contar con padres, esposos o mecenas que les apoyen.
La mayoría de las artistas de esta época son hijas de pintores o escultores y son enseñadas en los talleres familiares junto con otros alumnos. Dentro de las clases adineradas se vuelve más común que las jóvenes sean instruidas por artistas consagrados, aunque la mayoría prefiere casarse a enfocarse en una carrera artística. Algunas artistas de éxito se convirtieron en damas de la corte con reputación internacional y mantenían contacto con artistas, pensadores y nobles muy influyentes en su época.
- Temática religiosa o profana, con abundancia de escenas históricas, alegóricas y mitológicas.
- Representaciones realistas, los autores pintan personas, animales y cosas tal y como las perciben.
- Dominio de la anatomía humana. Los cuerpos responden a cánones de belleza clásicos con especial atención a los desnudos.
- La perspectiva es una de las señas de identidad de la pintura renacentista. Favorece el realismo de las composiciones y otorga sensación de profundidad.
- Uso de la línea para definir y expresar.
- Importancia de la luz, aliada perfecta de la perspectiva y la naturalidad.
- Uso exquisito de los colores, combinando primarios y secundarios y consiguiendo con ello un contraste que permite diferenciar lo cercano y lo lejano.
A continuación, veremos música característica de la época:
Y música del Renacimiento español:
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