Ginevra Cantofoli nació en Bolonia en 1618 y murió en esta misma ciudad en 1672. Fue una pintora italiana del barroco que especialmente realizó imágenes religiosas y alegóricas. Estudió en la Academia de Diseño de Elizabeth Sirani, y posteriormente, en su taller. En su ciudad natal pintó varios retablos y entre estas obras se incluyen la Última cena (Iglesia de San Próculo), Santo Tomás de Villanueva (Basílica de San Giacomo Maggiore) y Virgen con el rosario (Iglesia de San Lorenzo).
Autorretrato de Ginevra Cantofoli (1660)
Alegoría de la pintura (N.d)
Alegoría a la vanidad (N.d)
Escena alegórica (N.d)
De esta artista no hemos encontrado más información sobre sus obras, ni las fechas ni el lugar donde se encuentran actualmente.
ELISABETTA SIRANI Elisabetta Sirani nació en Bolonia en 1638 y murió en esta misma ciudad en1665. Fue una pintora de Italia cuyo estilo era barroco y de los últimos de la escuela boloñesa del siglo VXII. Fue una de las primeras mujeres pintoras a nivel internacional, no obstante su prematura muerte con 27 años rompió en cierto modo una carrera que pudo haber evolucionado.
Autorretrato de Elisabetta Sirani (1658) Museo Pushkin (Moscú)
Judith con la cabeza de Holofernes (1658). Lakeview Museum of Arts and Science (EEUU)
Retrato de Beatrice Cenci (1662). Galleria Nazionale d'Arte Antica(Roma)
Porcia hiriéndose en la pierna (1664) . Fundación Miles de Houston
Para conocer aspectos más particulares acerca de Elisabetta Sirani, podéis acceder al siguiente enlace que os lleva a la página del Museo del Prado
ARTEMISA LOMI GENTILESCHI
Artemisa Gentileschinació en Roma en 1593 y murió en Nápoles hacia 1654. Fue una pintora italiana que vivió en la primera mitad del siglo XVII. De su padre Orazio recogió el rigor del dibujo y la acentuación en el aspecto más dramático de la obra, tomado de obras como Caravaggio, con efectos teatrales, elemento estilístico que contribuyo a difundir el caravaggismo en Nápoles.
Autorretrato como mártir (1615). Colección privada
Retrato de un Condottiero (1622). Palazzo Accursio (Bolonia)
María Magdalena como Melancolía (1625). Sala del Tesoro, Catedral de Sevilla (España)
Nacimiento de san Juan Bautista (1633). Museo del Prado (Madrid)
Autorretrato como alegoría de la pintura (1638).Hampton Court Palace (Londres)
Seguidamente, os proponemos un vídeo donde podéis ver de forma más atractiva quien era y que obras realizó Artemisa Gentileschi.
Además, podemos encontrar información complementaria acerca de la autora
1. Crea una historia que ilustre la vida de la pintora Artemisia Gentileschi (recurre al enlace o fuentes secundarias).
2. Investiga acerca de las dos obras que se os presentan a continuación. Debes inventar un título creativo con la primera impresión que te de el cuadro, después deberás buscar el título original, podrás investigar sobre la pintura y escribir algunos datos curiosos y por último, hay que poner una breve explicación de las características de la obra de arte.
Muchas han sido las mujeres que a lo largo de esta etapa, es decir, el Barroco se dedicaron al arte como por ejemplo la monja Caterina de Vigri, la escultora Properzia de’ Rossi, Elisabetta Sirani o Barbara Longhi entre otras pero vamos a centrarnos en, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani y Ginevra Cantofoi.
Igual que en el Renacimiento, las artistas que describiremos en el Barroco son todas pintoras, por eso haremos una breve explicación de las principales características de la pintura barroca:
Predominan los temas religiosos y mitológicos, además es momento de esplendor del retrato.
Las formas son voluptuosas y exageradas, y las figuras cobran expresividad.
Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo.
El color se convierte en el principal protagonista de la pintura. Los contornos se esfuman en rápidas pinceladas.
Hegemonía en la luz, creándose el espacio mediante el contraste del claroscuro.
Dominio de la tercera dimensión, del volumen y profundidad.
A continuación, os proponemos un vídeo que ilustra diferentes obras de distintas artistas de dicho período, puesto que no se les dio la visibilidad que merecían dado su gran talento.
Además, a lo largo del Barroco podemos ver diversas obras significativas como las siguientes:
Autorretrato como alegoría de la pintura (1638). Artemisia Gentileschi. Hampton Court Palace (Londres)
Retrato de un Condottiero (1622). Artemisia Gentileschi. Palazzo Accursio (Bolonia)
Susana y los viejos (1610) Artemisia Gentileschi. Castillo de Weissenstein de Pommersfelden (Alemania)
Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría. Barbara Longhi (1579) Pinacoteca Comunale, Ravenna (Italia)
Virgen y el Niño Jesús coronando a una religiosa. Barbara Longhi (1590) Museo de Louvre (París)
Autorretrato de Elisabetta Sirani (1658) Museo Pushkin (Moscú)
Además, es interesante conocer la música propia de esta época, aquí os dejamos algunas de las más conocidas:
Caterina Van Hemessen nació en Amberes (Bélgica) en 1528 y murió en 1587 en su misma ciudad. Caterina era hija de un reconocido pintor manierista, Sanders Van Hemessen. La artista inició sus estudios
artísticos en el taller de su padre, dedicándose a la pintura de miniaturas y
fue la primera pintora flamenca en dejar una producción cuya autoría es
demostrable.Apenas se conservan
algunas obras de la Caterina, ninguna de ellas pertenece a su período español.
Conocemos la existencia de diez trabajos firmados y fechados por ella, entre
los que se encuentran siete retratos a miembros de la corte, un autorretrato y
pinturas religiosas de hechos históricos. Actualmente las obras se encuentran
en la National Gallery de Londres y en el Rijksmuseum de Amsterdam, y su autorretrato está en el Öffentliche Kunstsammlung de
Basilea, Suiza.
Retrato de una dama con vestimenta del siglo XVI. Bowes Museum (Reino Unido)
Retrato de una mujer (1540). Fitzwilliam Museum Cambridge (Reino Unido)
Este autorretrato es el más conocido. En él, aparece en el momento en que va a pintar y sostiene sus elementos de trabajo. Por esta obra, se le considera pionera en la realización de un autorretrato de mujer y en el que, además, aparece pintando. En esta obra, alcanza su mejor técnica, sorprendiendo por su realismo y una ingenuidad expresiva que hace más atractiva su figura. En la parte superior izquierda hay una inscripción que dice: Caterina Van Hemessen me pintó en 1548 a la edad de 20 años.
Retrato de una mujer con un perro. National Gallery (Londres)
Retrato de un hombre (1552) National Gallery
(Londres)
Se cree que este retrato representa a su
padre a quien ella llama en uno de su de sus cuadros Ioannnis de Hemessen
(imagen superior derecha), pintor reconocido que practicó el retrato, las
escenas de género y la pintura religiosa.
Una señora con un rosario (N.d) No tenemos ni nombre de la obra ni fecha
Sofonisba
Anguissola nació en Cremona en 1535 y murió en Palermo, en 1625. Fue una
pintora italiana, la primera mujer pintora de
éxito del Renacimiento y una de las artistas más longevas.
Recibió en vida abundantes alabanzas de pintores e historiadores del arte
contemporáneos, gracias a su precioso y delicado trabajo pictórico.
Sofonisba pertenecía a una familia noble y culta, en la que se otorgaba una
gran importancia a la formación humanista y artística, y en la que las seis
hermanas y el hermano recibieron una profunda formación. En sus comienzos,
la joven se formó en el taller de Bernardino Gatti, donde fue descubierta por Giorgio Varsari, que
reconoció en ella la calidad como artista.
Su trabajo llegaría a
oídos del Miguel Ángel Buonarotti, que quedaría sorprendido por las dotes de
nuestra pintora a la que incluso enviaría algunos bocetos para ayudarla en su
formación. Formada como retratista, Sofonisba viajó a la corte española de
Felipe II, donde se convirtiría en dama de compañía de la nueva reina,
Isabel de Valois.El monarca admiraba la obra de la pintora italiana y le
encargó varios trabajos, convirtiéndose en profesora de pintura y retratista de
la corte. A la muerte de la reina, se dedicó a la educación de las
pequeñas infantas, Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela.
Sofonisba fue una
pintora de estilo clásico, su obra estuvo centrada sobre todo en los retratos
cortesano donde colocaba ciertos objetos que reflejaran el carácter del
retratado. Además de estos, le pertenecen una buena colección de
autorretratos, de los que se han conservado 16 lienzos.
Autorretrato (1554). Kunsthistorisches Museum (Viena)
Lucia, Minerva y Europa Anguissola jugando ajedrez (1555). Muzeum Narodowe (Museo Nacional), (Polonia)
Autorretrato (1556). Museo Lancut (Polonia)
Retrato de familia, Minerva, Amilcare y Asdrubale Anguissola (1557). Nivaagaard Museum (Dinamarca)
Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II (1561). Museo del Prado (Madrid)
Retrato de Felipe II (1565). Museo del Prado (Madrid)
Autorretrato (1610)
A continuación, os presentamos dos vídeos que tratan acerca de la biografía de la propia pintora y su trayectoria dentro del panorama del arte.
MUSEO DEL PRADO
En el enlace de
abajo "Museo del Prado" podéis encontrar dentro del museo virtual del
Prado una serie de obras pertenecientes a Sofonisba Anguissola.
Además, si entráis en el
enlace y pincháis en cada cuadro que os presentamos a continuación, obtendréis
información minuciosa de cada obra.
Como recurso didáctico podemos encontrar el enlace del Museo del Prado, que presentamos en la anterior entrada. A continuación, explicaremos como funciona la página, que contenidos nos ofrece para en el aula tratar de que nuestros alumnos se introduzcan en el museo virtual e investiguen acerca del Arte, tomando como referencia las obras de Sofonisba Anguissola.
Puedes buscar el autor por artista, titulo de obra, técnica, etc. En nuestro caso la hemos buscado por el nombre de la autora. Una vez que escribes el autor, en nuestro caso Sofonisba Anguissola, encuentras 4 resultados.
Una vez pinchamos en la autora, encontramos una descripción minuciosa de la misma.
A continuación, encontramos las 4 obras de la autora, de las cuales podemos obtener mucha información al seleccionar el cuadro que nos interese.
Podemos encontrar videos multimedia relacionados con la autora como vemos en la imagen 4, así como autores coetáneos (de la misma etapa).
Seleccionamos una de sus obras, en este caso, la obra de Felipe II. Encontramos un audio descriptivo sobre el propio cuadro, así como la posibilidad de descargar la imagen.
Encontramos en la imagen 6 una descripción escrita de la obra, situándola dentro de su contexto histórico.
Por último, vemos la ficha técnica de la obra con todo detalle. De igual forma, abajo podemos encontrar la bibliografia, otros inventarios de la obra, exposiciones, su ubicación y los objetos que presenta dicha obra.
Con la corriente humanista del Renacimiento, en los siglos XV y XVI, mejora el reconocimiento y estatus social de las mujeres como artistas individuales. Las mujeres artistas se benefician de ambas mejoras, pero aún dependen de los hombres y para dedicarse al arte han de contar con padres, esposos o mecenas que les apoyen.
La mayoría de las artistas de esta época son hijas de pintores o escultores y son enseñadas en los talleres familiares junto con otros alumnos. Dentro de las clases adineradas se vuelve más común que las jóvenes sean instruidas por artistas consagrados, aunque la mayoría prefiere casarse a enfocarse en una carrera artística. Algunas artistas de éxito se convirtieron en damas de la corte con reputación internacional y mantenían contacto con artistas, pensadores y nobles muy influyentes en su época.
Como veremos durante el blog, las artistas explicadas se dedican a la pintura, por eso describiremos brevemente las características principales de la pintura renacentista:
Temática religiosa o profana, con abundancia de escenas históricas, alegóricas y mitológicas.
Representaciones
realistas, los autores pintan personas, animales y cosas tal y como las perciben.
Dominio de laanatomíahumana. Los cuerpos responden a
cánones de belleza clásicos con especial atención a los desnudos.
Laperspectivaes una de las señas de
identidad de la pintura renacentista. Favorece el realismo de las composiciones y otorga sensación de
profundidad.
Uso de la líneapara definir y expresar.
Importancia dela
luz, aliada perfecta de la perspectiva y la naturalidad.
Uso exquisito de loscolores,
combinando primarios y secundarios y consiguiendo con ello un contraste que
permite diferenciar lo cercano y lo lejano.
A continuación, veremos música característica de la época:
.jpg)
,_Artemisia_Gentileschi.jpg/250px-Susanna_and_the_Elders_(1610),_Artemisia_Gentileschi.jpg)
%2BMadonna%2Be%2Bo%2BMenino%2B1596.jpg)
_(i).jpg)
